La carte blanche à Tchen Nguyen
Ludo, le dégoteur
Ludo s'offre à nous comme un personnage de BD. Avec sa houppe toujours impeccable, il est un peu comme dans la pub où on voit le gars qui fait écrouler les constructions de béton en les sciant avec sa chevelure gélifiée en flammèche propulsée sur un skate. L'œil ironique, en contraste avec la voix presque timide, en tout cas n'imposant jamais, suggérant des impressions, donnant des envies, préfigurant des idées, encourageant son interlocuteur à aller plus loin.
Car Ludo n'est pas un scieur de béton mais un constructeur. Il semble considérer son rôle comme étant celui d'un fondateur. Mais un fondateur qui permet de construire plein de variantes possibles. Certaines peuvent prendre des allures de labyrinthes, mais j'y vais toujours en confiance et sais y trouver très souvent un couloir qui débouchera sur un espace inédit, avec des fenêtres qui s'ouvrent sur des idées, des airs nouveaux, iodants ou doucement réconfortants, des atmosphères qu'on prend plaisir à découvrir.
Son job est la programmation du Rhino Jazz(s)festival
La patte d'un programmateur
Or j'aime les festivals où l'on peut sentir la patte d'un programmateur. Pas comme lorsqu'on peut trouver aux commandes de la mécanique un simple négociateur avec des tourneurs et imprésarios, combinant des plannings glissants et virtuoses de tableurs excel. Reste alors à calculer le prix des places en fonction des subventions à attendre. Ces "programmateurs" ne sont alors que de bons commerciaux-négociateurs, fins connaisseurs des égos des politiques et techniciens hors pair de l'informatique. Des programmateurs bien costauds et rentables.
Et il y a des programmateurs développant un brin de poésie et un élan de recherche de plaisirs. Des programmateurs partageux, toujours partant pour les aventures musicales, pour des circuits de complicité. C'est pourquoi j'aime les festivals de Vaulx, Saint- Fons, Fay sur Lignon et RhinoJazz(s), bien sûr.
Leurs boss sont des personnalités. Jean-Paul Chazalon, a tout d'un rugbyman, j'en ai fait le portrait l'année dernière et garde encore en bouche le goût du Faugères dégusté avec le buffet qui avait présidé à nos premiers échanges.
Quelques instants passés avec Ludovic Chazalon, son fils, sont toujours des moments de dialogues et de rebonds, jamais de certitudes assénées, ni non plus ni de mélasse d'idées pas assumées. A propos de filiation, même Jean-Paul , qui ne semble pourtant pas impressionné par le premier venu, dit avec plein de points de suspension: "ça tu vois avec Ludo, il te racontera"
Ludo représente un peu l'optimisme des pas qui restent à faire, du "meilleur est à venir" Son expression favorite c'est peut-être, "tu vas voir...." . Et il faut voir comment Ludo vient remercier les musiciens après les spectacles. En quelques secondes, il semble retisser le lien avec l'avant, les précontacts, les interrogations liminaires, jusqu'au cadeau fait aux spectateurs. Mission accomplie, cher public.
Chaque année Ludo nous dégote de jolies surprises en perles, pépites, chevauchées. Je me rappelle le coup de massue asséséné en 2009 par Jan Vanek. en l'église Saint-Paul-en-Jarez. Ce musicien rare nous avait rejoint tel le yéti descendant de ses hauteurs, provoquant une standing ovation quasi permanente pour lui et ses trois complices, pour ensuite disparaitre mystérieusement, entrainant derrière lui la queue de l'onde de choc créée, nous laissant un air plus léger.
Cette année, je vous parle ici d'un choix arbitraire, ce furent les coups de foudre avec appels d'air garantis par les Violons Barbares, Ilene Barnes avec les gamins des écoles, Mekanik Kantatik, le duo Matinier et Ambrosini, et la confirmation du duo Mathieu Pesqué et Roll Pignaul, encore un cran au dessus de leur prestation de l'année dernière.
Ce furent de très jolies surprises marquées par des traits de personnalités musicales très différentes.
Mais je prendrai ici pour exemple le duo Chaney Sims et Bill Sims junior car leur exception ne tient pas à une formule musicale extraordinaire ou à une instrumentalisation particulièrement originale, ni à par leur répertoire. Le duo nous offre simplement du blues mais en simplicité superlative.
Certains peuvent aussi se demander "que peut faire de différent et de mieux un musicien d'aujourd'hui que tout ce dont nous avons été gratifiés ?" Le blues touche à un domaine tellement classique , voir codifié. Mais avec le père et la fille, je ne me demande pas si c'est différent ou mieux. Je m'en moque. Je ne suis pas juge. J'éprouve simplement une émotion nouvelle.
Le père et la fille sont bluesman-woman de New York, une situation paradoxale qui crée une tension expressive. Bill, le père, est issu d'une famille de métayer en Georgie rurale. Cela donne le poids des choses et des émotions. Son propre père est pasteur. Il est aussi dans la spiritualité. Ce soir, tout en venant de la cité trépidante et moderniste de la Pomme, le père prend le temps d' arriver seul sur scène et nous happe dans la force émotive des racines. Sa silhouette mime le mouvement chaloupé de l'homme à la bêche dans les champs de coton du sud. Son chant a capella emplit l'espace tout en lui donnant le rythme des battements de cœur. L'animation, les réchauffements et les cris arrivent avec sa guitare. C'est primal et inventif car d'une émotion basique mais particulière. Puis, il se met au piano, celui des gars de Storyville, l'histoire nous enveloppe, pas celle des dates, mais l'épaisseur humaine dont Bill nous restitue un fil. L'arrivée de sa fille fonctionne comme une vanne ouverte sur un apport de sang. Ils choisissent un tempo très particulier pour ''Saint Louis Blues'': ni impérialement lent comme avec Bessie Smith ( voir la version du disque n° 2 dan l'intégrale d'André Francis en cent disques), ni dans l'explosion pulsante du King Oliver Creole Jazz Band
Comme tous les grands musiciens, ils ont l'air de nous suggérer un tempo que seuls eux peuvent tenir. Un tempo de suspension, un tempo laissant la place aux promesses, aux variations. Et Chaney étire ses tessitures sans le moindre effort apparent. Elle respire le blues , mais en altitude. Elle donne l'impression de pouvoir chanter le blues sur n'importe quel listing de la poste.
Difficile de surprendre sans esbroufe dans la catégorie "blues". C'est en cela que notre duo Sims est fort, étant capable de pratiquer l'excellence artistique, en allant à l'essentiel, au sens d'aller à l'essence de ce genre musical pour troubler le soi de l'auditeur. Faire un "nous" entre les musiciens et les spectateurs, s'obliger avec cette petite formation à délivrer un concentré d'émotion.
Sur la piste de Chaney et Bill
Je demande à Ludo comment il nous a dégoté le père et la fille. "Il n'y pas de technique prête à l'emploi dans ma manière de procéder. J'ai d'abord eu en tête un concert spécial blues fonctionnant comme un aimant à deux pôles avec John Lee Hooker Junior, le saignant et décibélique, d'une part et, d'autre part, une production en légèreté inventive. Muni de cette architecture en tête, j'ai alors fait appel à mon "réseau". Notre OSS du jazz entend par ce mot, une ramification créative pour parvenir à l'oiseau musical rare, ou plutôt correspondant à l'édifice qu'il souhaite. Le bon oiseau à la place et au moment voulu.
Le réseau ce n'est pas un truc de rabatteur ni un chalut qui servirait à emprisonner une bête se débattant dans les mailles. C'est un cheminement en "billards à deux, trois, quatre bandes...." comme le dit Ludo. Un truc qui permet le déplacement de la bille avec les rebonds les plus ingénieusement improbables. J'ai ainsi le sentiment que "dégoter" est plus chez lui une manière d'être, de respirer et solliciter la respiration, qu'une manière de faire, une technique de chasseur ou de pêcheur.
Il est donc tombé sur le père et la fille Sims. L'originalité du son se conjugue bien avec celle des personnes, put-il constater. Il est conquis par les productions du groupe mais celui-ci tisse son registre à nul autre pareil en mobilisant la palette des ressources d'un ensemble assez bien fourni. Pour cette fois-ci, il faut bien faire un choix. Le duo père fille (guitare, parfois piano + vocal) seront sur scène. L'objectif est de créer le pôle faisant le pendant à celui de John Lee Hooker junior, funky à souhait. Ce dernier est un showman hors pair, le duo Sims est, simplement, surtout, musicien. Ludo pense maintenant à faire venir tout le groupe Sims pour un autre type d'expérience.
Je pense également au Mandingue Foly duo avec Ibrahim Cissoko (Kora , chant) et Françoise Veilhan (percussions ). Ils sont venus en avant-garde de leur luxuriant groupe d'une quinzaine de musicos et habitent merveilleusement l'espace scénique (l'auberge Lafond affiche complet) et Ludo va réfléchir à la possibilité d'une future rencontre avec l'ensemble du groupe.
Autre exemple avec l'ébouriffante chanteuse Ilene Barnes. Elle nous avait scotchés puis propulsés dans la stratosphère l'année dernière à Lorette. Ilène avec ses origines melting pot (origines indiennes d'Amérique, de l'Asie, du Surinam, de l'Amazonie et Irlandaise) est revenue, non pas pour "faire un travail" avec les scolaires mais pour instiller sa dose de poésie, de luxuriance rythmée dans le potentiel émotionnel des petits. En tout douze concerts à Saint-Chamond et Lorette.
Même Papy Chazalon fait de la réjouissance.
Il m'explique que maintenant, après cette deuxième participation d'Ilene au festival, les parents veulent qu'elle revienne dans un spectacle pour grands encore plus grands.
Illustration parfaite de ce que Ludo entend par "réseau". C'est un réseau de fidélités créatrices, de complicités qui défrichent de nouveaux territoires, plutôt qu'un maillage de rabatteurs cherchant à attraper une proie.
Réseau vu par Ludo
Je pense aussi à Mathieu Pesqué et Roll Pignault ayant monté d'un cran dans l'Eglise de Génilac après leur prestation surprise-coup de canon de l'année dernière à Saint-Chamond. Il arrive ainsi aux musiciens de revenir mais dans un projet nouveau. Le réseau de Ludo se bonifie dans le temps pour servir de tremplin à l'envolée ou à la maturation des artistes dans leur compagnonnage avec le RhinoJazz(s) festival. C'est un réseau nourricier des musiques à venir, parfois dans des formes improbables, et que Ludo alimente obstinément et passionnément.
Le réseau de Ludo est un entrelacs créateur d'événements.
Ainsi, Ludo se transforme pour nous en dégoteur de perles, comme on dit d'un fagoteur qu'il distille étincelles et chaleurs complices.
En étant toujours bien fagoté avec son jean noir et ses écharpes, relax mais toujours impec, sous sa houppe naturellement travaillée, car toujours juchée sur un sourire d'invitation à l'échange.
Le 23 octobre 2011
