La carte blanche à Tchen Nguyen
Rhino, semaine deux
L'automne a progressé en une semaine. Mercredi à Saint-Etienne, c'est un record de chaleur pour un 7 octobre. Jeudi, grosse pluie le matin, puis brume sur la route du retour de Saint-Chamond. Vendredi, petit coup de frais.
Continuons de déguster la grappe du festival.
Mercredi : "spectacle Terronia" avec Minafra père et fils. Nous sommes en présence d'une cuvée impériale de grains nobles en vendanges tardives stimulée par un vin primeur joyeux et gouleyant. Le résultat musical relève d'une jungle grouillante de vie, d'un volcan déchainé, d'un jardin apaisant, d'un palais mystérieux. Le tout habité de dissonances telluriques, de stridences enivrantes puis d'harmonies magiques. Une jungle à territoires variables. Toutes les dispositions sont chouettes : l'ensemble variant les combinaisons entre les vents, les percussions, le clavier, le choeur, accueille aussi les musiciens amateurs locaux. 150 artistes sont alors sur scène. Une musique en dialogues et rebonds constants.
Comme pour tous les spectacles que j'aime, j'en sors en ne sachant pas dire ce que j'ai préféré. Alors me reviennent d'abord des images. Tenez, celle de l'impeccable quatuor vocal de chanteuses. L'une est telle d'une vierge de Fra Angelico. Une autre ressemble à une fille de la Sardaigne sauvage des frères Taviani. La suivante est plus énigmatique, comme dans certains films en noir et blanc d'Antonioni. La dernière est- comment dire ?- blonde fellinienne. Du balcon, d'où je suis, je jouis d'une vue plongeante sur .......ses blanches bretelles qui dansent au rythme des touches d'ivoire du piano voisin.
"Terronia", c'est vraiment le plaisir total. Ajoutons, quand on arrive, le spectacle de la silhouette de l'opéra-théâtre de Saint-Etienne, dont l'illumination souligne l'architecture en pagode. A l'intérieur, quand le fils prend le relais du père à l'animation de l'ensemble, il se glisse dans la peau d'un prêtre-bonze-imam de la jouissance universelle. Et vlan, quand le père reprend la main, il transforme les ensembles de Saint-Etienne, Côte Chaude et Rive-de-Gier en"frères Jacques" (variations autour du chant basique bien connu) de la "liberté, égalité, fraternité" (proclamées par lui).
Enfin, Pino donne un adieu au public à la Chaplin, tant dans les attitudes pleines de tendresse que par la mélodie qui vous poursuit. Comme quand Charlot s'éloigne lentement, sur sa route, à la fin des "lumières de la ville". On ne sait s'il faut courir pour le rattraper ou se poser sur le bas-côté et prendre le temps de faire tourner et retourner dans sa tête ce qu'on a vécu avec lui.
Jeudi, à Saint-Chamond : Minino Garay, l'Argentin avec ses huit musiciens. C'est "un raisin mécanique", bien ovale et goûteux, facilement identifiable "latino". Le vin aura de la structure, pas de problème, nous emmenant à l'enivrement dansant. De beaux mecs, dégageant le spectacle du plaisir d'être ensemble. Un groupe, tout en puissance techniquement maîtrisée, créant des débordements en vagues sonores, surmontées de l'écume chatoyante de la belle langue espagnole qui montre, une fois de plus, toute sa puissance évocatrice. Mise en valeur du Cajon, instrument à percussion dont on apprend qu'il est d'origine péruvienne. Le copain natif du pays (il est noir, ce qui est présenté comme une rareté) en fait une belle démonstration. Tout est plaisant, dansant et festif. Mais d'où vient cette impression de surcharge, malgré l'énergie qui s'exprime de manière très naturelle ? Ce n'est pas le déchaînement musical, ni le volume sonore qui me laissent interrogatif. C'est l'impression d'un manque d'inventivité musicale, qui va souvent de pair avec une absence de respirations. Le merveilleux concert d'hier a montré qu'on pouvait produire beaucoup, beaucoup de décibels poétiques. Minino semble content de lui, comme un showman tirant la couverture à lui, mi-diable, mi-Jean-Marie Bigard. Je peux admettre qu'on puisse aimer.
Vendredi, toujours à Saint-Chamond la nouvelle base du festival. La chanteuse Dee Alexander, qui se présente avec un trio classique (piano, contrebasses, batterie), possède une voix chaude et profonde, agile et pénétrante. C'est un beau raisin pulpeux à souhait, donnant un Rioja ou un Ribeira del Duero goûteux. Mais on gagnera encore du plaisir quand le cep prendra de l'âge et que le coup de main viticole gagnera en profondeur et subtilité. Je la préfère aujourd'hui dans les tempi rapides. Sa virtuosité n'y est jamais prise en défaut. La variété des déploiements mélodiques et scats, avec des imitations de chants d'animaux et d'instruments musicaux, s'offre au public en donnant une impression de facilité. Cela va vite, parfois très vite, mais Dee Alexander reste souvent paupières mi-closes, tout à sa musique. Sa magnifique tenue de scène se meut en mettant en valeur ses ensembles de tissu lourd et chatoyant. Ils font en effet penser aux écailles du rhinocéros. Effet voulu ? Mais dans le registre lent, les balades, la subtilité ne sont pas toujours (encore ?) au rendez-vous. Le scat reste souvent fort. Qu'il est difficile de scater en murmurant, comme à une quenelle de rester aérienne tout en étant brûlante! Cela viendra, je pense. Avec un autre pianiste, car celui-ci, impeccable techniquement, ne l'a pas aidée dans la nuance et la prise de risques.
Tchen Nguyen
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